也谈旋律写作在歌剧创作中的重要性(3)

作者:网站采编
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摘要：2008年，我带中央歌剧院到美国东西中部六个城市演出中国歌剧《霸王别姬》，获得很大的成功。美国的乐评人虽然总体评价是好的，但还是给出了一些相

2008年，我带中央歌剧院到美国东西中部六个城市演出中国歌剧《霸王别姬》，获得很大的成功。美国的乐评人虽然总体评价是好的，但还是给出了一些相当尖锐的“评论”，他们说“这个剧院如果演出成熟的歌剧作品，会有更上佳的表现”。其中最“刺耳”的一句话是，“《霸王别姬》演出舞台上撒满了意大利歌剧的碎片”。这句话的含义是，该剧脱胎于意大利歌剧，尚有没消化好的“碎片”遗留在舞台上。这个评论警示我们，这个世界上有懂行的人，我们必须在继承与创新的问题上做得更细更好。把握好一部歌剧的总体风格，是作品成功极为重要的标志。

关注声乐唱段的合理配置

在编撰歌剧故事和戏剧结构的时候，声乐唱段的合理设置至关重要。这关系到戏剧发展的起承转合，关系到角色演员力量的合理使用与分配，关系到演员唱段的旋律与呼吸等等。

在我们民族歌剧的唱段中，有些旋律过紧，呼吸间歇不足，让演员唱起来气短。还有的长时间吊在小字一组的F、G音上，让演员歌唱无缓冲，不能自如舒展地歌唱。我们可以借鉴中国戏曲唱段中的成功经验，学习成熟老练的旋律办法，使我们民族歌剧的唱段潇洒自如，行云流水。

旋律与乐队配器等的同步立体思维

在我们的民族歌剧创作中，往往是写调的写调，配器的配器，各自独立思维，从而出现旋律配器“两层皮”的现象。我们提倡的是旋律、和声、织体与配器等创作要素的统一思考、立体思维，这样的歌剧音乐创作才是我们的理想和追求。

一部大戏的音乐结构应该像一部规模庞大、统一构想的交响乐，这样的音乐才是最高艺术境界的创造思维。记得上世纪80年代中的一次全国交响乐创作研讨会上，不少人提出，年轻一代新潮作曲家写的作品没结构、一盘散沙。当时有人说，郭文景的交响合唱《蜀道难》就有相当好的结构！有人指出，那是李白帮了他的忙。可见，立体思维，结构严谨，是高端音乐创作不可或缺的方法与品质。

我见识过王酩创作电影《海霞》配乐的过程。他没有草稿，也没有钢琴谱，直接写总谱，因为他的乐思是立体的，音响思维是全方位的。在立体音乐思维中，不仅旋律是语言，和声、织体、配器也都是语言。把这些要素融合在一起共同发力，塑造人物的内心境界，整体音乐充满了灵气，处处是神来之笔。

全剧音乐的音响整合

任何一部音乐作品，无论篇幅大小都有一个音响总体整合的问题。在音乐作品中，快与慢、强与弱、行进与终止、独奏与全奏、基础音响与独特音色、声乐与器乐、甚至乐音与效果音响等等，所有这些创作要素都应该是支持作曲家调色板万千变化的重要手段。

从观众走进剧场听到的第一声音乐，到全剧最后一个音的终止，所有的由耳朵接受的声音，都应该在作曲家全面巧妙地控制之下。作曲家心中既有全局，更有动人的细节，这样的整合会使我们的作品减少随意性。极端的例子就像巴托克的作曲法，音乐作品所有的结构和音响严格遵循着黄金分割的比例，严谨到不可思议的极限。

当然，我们的实际创作不必如此受控，但作曲家对一部歌剧有总体音响控制的理念和要求，会使我们的创作更为严谨规范，既有鲜活的乐思，更有理性的把控。

以上是我对歌剧音乐创作中经历的一些问题的回顾与反思，希望与大家共同努力，寻找更好的创作方法，以推动我们民族歌剧的创作，催生更多更好经典作品的诞生。

习近平总书记在给内蒙古苏尼特右旗乌兰牧骑队员们的回信中说，要使我们的艺术作品“接地气，传得开，留得住”。这极为简洁的九个字，应该是我们民族歌剧创作的切实目标和最高境界。

接地气，就是老百姓欢迎，愿意用脚投票——花钱看戏，这是起码的目标。

传得开，就像当年《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》，全国能演歌剧的剧团，没有不演这些剧目的。

留得下，不是行政命令，不是红头文件，喜儿、韩英和江姐永远活在中国人的心中。

路一定会有的，

好戏也一定会有的。

文章来源：《信息系统工程》 网址: http://www.xxxtgc.cn/qikandaodu/2021/0728/1265.html

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