也谈旋律写作在歌剧创作中的重要性(2)

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摘要：三、旋律与歌词 音乐是时间艺术。它需要以行进式的表述累积故事发展动力和情感动能，进而完成人物的戏剧使命。而唱词，是让受众能够更迅捷地受到

三、旋律与歌词

音乐是时间艺术。它需要以行进式的表述累积故事发展动力和情感动能，进而完成人物的戏剧使命。而唱词，是让受众能够更迅捷地受到艺术感染的有效传递手段。

歌词不同于诗歌，也不同于韵文，它有自己的艺术规律。好的唱词应该符合音乐发展的结构，而不仅仅是戏剧和文学。我们应该努力寻找整部戏中的戏剧线、文学线和音乐线都通达顺畅的综合合理结构，这样，唱词部分才能饱含音乐艺术规律的内涵。有这样的音乐结构支持，作曲家写起来会非常顺畅，而且容易出好旋律。另一方面，作曲家要关注中国词句的音韵，尽量考虑四声与音调的结合，词曲结合得好，旋律不倒字，听众容易听得懂，更容易“入戏”，对好戏传得开极有帮助。

四、旋律、音乐与综合艺术表达

我们强调旋律在歌剧音乐创作中的地位与重要，绝不是说歌剧音乐创作是单线条思维。因为歌剧音乐创作不是“白描”，而是“油画”。歌剧音乐创作应该是立体的，全方位的。歌剧音乐要考虑戏剧结构，文学意蕴，全剧音乐风格把握，唱段设计与安排，歌唱力量使用的合理分配，旋律与和声、复调、音乐发展结构，旋律与乐队配器等的同步立体，乃至全剧音乐的音响整合等等。只有这些重要因素全部到位并有效发挥作用，歌剧音乐创作才能进入合理顺畅的境界。

歌剧音乐与戏剧结构

纵观经典歌剧，都有一个经典动人的故事，都有鲜活的戏剧人物和合理的戏剧冲突，都是精巧的艺术形式和难忘内容的完美结合。歌剧的戏剧结构有其独特形式，不是所有的故事都适合于演绎歌剧，只有兼顾音乐结构与戏剧结构的完美通畅，才符合歌剧艺术创作规律。

在西方歌剧创作活动中，作曲家是当然的核心。作曲家根据自己的意志和艺术见解、创作构想，选择聘请脚本作家。脚本作家根据作曲家的创作构想编写戏剧结构，设置人物的声种，安排唱段，写作咏叹调及宣叙调的唱词。这样的艺术合作关系，以保证歌剧的艺术属性准确无误，合乎歌剧艺术规律，不会跑偏，不会梗阻，确保创作过程顺畅完成。

目前，在我国的歌剧创作中很难做到这样的配合。投资方对歌剧创作的艺术规律或是不熟悉，或是不想放手放权，从而让歌剧艺术家，特别是作曲家很难发挥主导作用。正因为如此，经常出现不具备歌剧艺术特点的作品，或是没有发挥歌剧艺术表现力的遗憾结果就不足为奇了。

所以，我希望在我们的歌剧创作过程中，要尽早让作曲家参与其中，让我们的歌剧回到歌剧艺术创作的规律之中，这也许是确保能够出好的民族歌剧成果的重要因素之一。

歌剧音乐与文学意蕴

我们都知道，文学是人学。歌剧的文学意蕴说到底是表现健康的人性和深切的人文关怀。同样，只有以真善美的人文精神作为歌剧的基础和发展动力，歌剧才能打动人、感染人。因为人物不真实，情节不真实，演唱者慷慨激昂，声泪俱下，观众无动于衷，甚至觉得可笑。这是我们歌剧制作者的悲哀！好的经典歌剧好比一个完整的人体，它全身的每一个细胞和基因都是真实统一的。它的每一个唱词，每一个音符，都浸透着生命的光辉和情感的真实，令人信服，让人不自觉地与之随行。这是人性的巨大力量，也是艺术的巨大动能。

歌剧艺术的动人手段太多，是所有舞台艺术中能量最大的艺术平台。希望我们的歌剧艺术家不要浪费我们手中具有如此巨大能量的战队，从高尚的人文关怀出发，努力生产出无愧于人类艺术瑰宝的经典作品。列宁在聆听钢琴家演奏贝多芬《热情奏鸣曲》时，感慨道：“看，人们可以创造什么样的奇迹啊！”希望我们中国的歌剧艺术家，也能创造出这样的感动世界的奇迹来!

歌剧音乐的风格把握

写过歌剧的人都知道，创作一部好的歌剧好比创建一个剧种。从中国戏曲发展的历史看，一个剧种的生长至少要几十年甚至数百年，而我们几年乃至几个月创造一个“剧种”，是多么艰巨的重担！我们需要多么地小心谨慎与加倍努力，来完成这需要强力压缩成长时间的巨大系统工程。

在创演《白毛女》为代表的新民族歌剧中，对于积极从民族音乐遗产中吸取营养进而再创作，有着比较成功的经验。比如《白毛女》从河北民歌和河北梆子中吸取营养，《洪湖赤卫队》从湖北民歌和地方戏曲中吸取营养，《江姐》从四川民歌和川剧中寻找基因，都使得这些剧目成为中国民族歌剧最高艺术成就的代表品牌。这些公认的民族歌剧经典，是我们创作民族歌剧的样板和学习典范。

文章来源：《信息系统工程》 网址: http://www.xxxtgc.cn/qikandaodu/2021/0728/1265.html

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